Entretien avec le peintre et dessinateur Robbie Bushe

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Entretien avec le peintre et dessinateur Robbie Bushe

« Je suis fasciné par les parallèles que la mémoire et le rappel visuel ont avec l’acte de peinture picturale. Je ne me considère pas comme un genre particulier de peintre, mais si je devais le décrire, ce serait un artiste qui évoque des images et des histoires de mémoire et d’expérience personnelle. »

Par Rise Art | 16 août 2021

Robbie Bushe construit des mondes complexes et fantastiques dans chacune de ses peintures, formant des récits avec une esthétique futuriste distincte. Bien qu’il ne se définisse par aucun style ou genre, l’approche illustrative de Robbie se prête à un sens aigu de la narration, dans lequel des personnages imaginaires habitent des plans d’un autre monde et des décors surréalistes.

Robbie a récemment rejoint Rise Art et sa peinture, New Hadrian’s Wall est actuellement exposée dans notre Exposition Émergence. Nous avons rencontré Robbie pour en savoir plus sur sa pratique, son inspiration et ce qu’il a prévu pour la suite.

Le dernier jardin de Néandertal de Robbie Bushe

Comment décririez-vous l’art que vous créez ?

Auparavant, je me considérais comme un peintre narratif figuratif, mais maintenant j’aime juste être un peintre ou un artiste. Bien que je sois définitivement attiré par le fait de raconter des histoires visuelles à titre illustratif, souvent à partir de ma mémoire et de mon expérience personnelle, cela peut se manifester de plusieurs manières. Je suis fasciné par les parallèles que la mémoire et le rappel visuel ont avec l’acte de peinture picturale. Donc, je ne me considère pas comme un type particulier de peintre, mais si je devais le décrire, ce serait un artiste qui évoque des images et des histoires à partir de sa mémoire et de son expérience personnelle.


Quels sont les messages fondamentaux que vous voulez faire passer avec votre travail ?

Je ne pense pas avoir de message particulier ; J’aime révéler et revivre des espaces, des occasions et des personnes dont je me souviens. Lorsque je travaille de mémoire, je comprends comment l’acte de peindre s’entrelace physiquement avec mon travail de détective et les déductions de ce à quoi ressemblait un espace et comment il peut être révélé à travers la peinture. C’est peut-être ce qui rend la peinture si unique ; pour évoquer des événements et des images à moitié oubliés.

Route vers Capistrano par Robbie Bushe


Avez-vous toujours travaillé dans un style figuratif ?

Les gens décrivent mon travail comme narratif, figuratif ou illustratif – et certains peuvent même le qualifier de surréaliste. J’essaie de ne pas me classer dans un genre quelconque, mais bien sûr d’autres le feront et le feront et je n’ai pas de problème avec ça. En regardant en arrière à travers ma carrière, le fil conducteur principal est en tant que peintre d’un monde intérieur d’expériences personnelles, de souvenirs et de rêveries ; figuratif, narratif et architectural au sein de compositions complexes aux couleurs sourdes ou proches.


Comment votre pratique a-t-elle évolué ces dernières années ?

Le changement le plus évident est que la complexité de la composition de mes images a augmenté. Au début de ma carrière, j’ai réalisé une œuvre narrative enfermée dans des espaces de vie domestiques confinés avec une, peut-être deux personnages dans un point fixe dans le temps. Ces dernières années, j’ai trouvé des dispositifs pour incorporer des récits intérieurs intimes dans de vastes emplacements extérieurs panoramiques et des sections en coupe de bâtiments, souvent mis en place plusieurs fois. Si le dessin et la représentation restent au cœur de ma pratique, il y a maintenant un élément fantastique cinématographique dans les œuvres.

Nouveau mur d’Hadrien par Robbie Bushe

Comment se passe une journée moyenne dans votre studio ? Est-il important pour vous de garder une routine lors de la création d’un travail ?

Cela varie au fur et à mesure que j’ai développé des stratégies pour m’adapter et tisser le travail à l’intérieur et à l’extérieur d’autres engagements. Mais quand je travaille ma routine est ; Entrez tôt. Ayez deux travaux en mouvement à la fois. Avoir un plan ; un dessin, une image prête à partir. Décidez quelle partie de la peinture je vais faire (et respectez-le), passez une heure à mélanger les gammes de couleurs (et à vous y tenir) – puis à peindre pendant trois heures totalement absorbé. Nettoyer. Élaborez un plan pour la prochaine session et respectez-le. C’est extrêmement important pour moi car il est essentiel que je puisse garder le moteur de ma pratique artistique même pendant les horaires les plus chargés de mes rôles d’enseignant.

Comment procédez-vous pour titrer vos œuvres ?

Le plus souvent, c’est l’idée ou l’image centrale qui vient en premier ; Je vais dessiner et retourner différentes variantes de la façon dont l’idée pourrait être conçue visuellement, et je ne pense pas vraiment aux mots ou aux titres. Pour ces œuvres, le titre peut alors devenir une chose assez délicate – car dès que vous donnez un titre à une œuvre, vous clouez sa couleur au mât, et peut-être enlevez une partie de l’ambiguïté. Donc, je suppose, j’essaie de garder les titres suffisamment énigmatiques pour ne pas illustrer le travail ou vice versa. Mais ils ne viennent pas facilement. Parfois, je me tournerai vers la culture populaire ; par exemple, je pourrais écrire des lignes clichées mémorables de commentateurs sportifs ou du bulletin météo – ou une écoute à moitié captée d’une conversation au passage – et essayer de créer une idée visuelle autour de cela.

Rue grise par Robbie Bushe

Combien de temps consacrez-vous à chaque œuvre ? Avez-vous tendance à vous concentrer sur une peinture à la fois ou à travailler sur plusieurs à la fois ?

La plupart des semaines, j’ai trois jours pour moi en studio – tout le reste est un bonus. Bien que mon travail soit assez complexe à dessiner et à peindre, je suis assez habile et rapide dans l’application de la peinture. Pour les travaux moyens à plus grands, je peux passer entre 3 et 6 semaines du début à la fin, tout en travaillant sur au moins un autre travail en même temps. Une paire de gros travaux en déplacement aide à maintenir l’énergie et la fraîcheur et cela signifie que vous avez le temps de laisser sécher la couche d’huile et de réfléchir à la façon dont cela se passe pendant que je m’entends avec l’autre. Une petite peinture peut apparaître de nulle part, souvent pendant que je nettoie ma palette en me préparant pour le lendemain.

Quelles/Quelles sont vos principales influences ?

Mes années de formation, ce sont des illustrateurs de bandes dessinées comme Herge, Mike McMahon et Brian Bolland. Quand j’ai commencé à apprendre la peinture, j’ai dévoré les œuvres de Steven Campbell, Ben Shahn et Pierre Bonnard. Ces jours-ci, j’ai tendance à rechercher des peintres qui veulent raconter des histoires visuelles de manière irrévérencieuse et ludique ; Cela change continuellement mais actuellement, je vole sans vergogne Hernan Bass, Tal R, Makiko Kudo, Danny Fox, Dale Lewis, Juliet Gooden et Jules de Balincourt.

Trajectoire de vol des asthmatiques aquatiques par Robbie Bushe


Quels sont les artistes de Rise Art dont vous appréciez le travail en ce moment ?

Je commence juste à connaître et parcourir le site donc encore beaucoup à découvrir. Cependant, les artistes qui ont attiré mon attention sont Nina Lamiel Bruchaus, Irene Hoff, Frank Creber et le merveilleux peuple des cactus de Diana Rosa.

Travaillez-vous actuellement sur de nouveaux projets passionnants ?

En répondant à ces questions, je viens de sortir d’une intense période de trois ans où j’ai eu deux expositions majeures. Le temps de me ressourcer et en ce moment je fais le « défi des 100 jours » en faisant, chaque jour, un simple dessin observé de mon jardin, chacun ne prenant pas plus d’une heure, et posté sur Instagram au fur et à mesure que je les fais. La répétition et la routine de regarder sont incroyablement importantes pour moi et nourriront mon imagination pour le prochain projet – je ne sais pas encore ce que ce sera, mais cela impliquera presque certainement des fantômes dans le jardin.

Le complexe de l’académicien par Robbie Bushe

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