Trace Monotype Gravure avec Pastels Doux

9
Trace Monotype Gravure avec Pastels Doux
Rivière Calder du soir

Quel que soit le type d’artiste que vous soyez, cela vaut toujours la peine d’essayer de temps en temps des matériaux ou des méthodes inconnus pour éviter de rester coincé dans la répétition. En tant que graveur, j’aime expérimenter, mais j’ai tendance à explorer de nouvelles combinaisons de kits que j’ai déjà, pour réduire les coûts et éviter le gaspillage.

Récemment, lors d’un projet de création d’images de voies navigables dans la haute vallée de la Calder, j’ai décidé d’étudier une encre de lino à base d’eau que j’avais depuis un certain temps et la technique du monotype de trace m’a semblé être un bon point de départ en raison de sa simplicité et de son accessibilité. étant une sorte d’hybride entre la gravure et le dessin.

D’un intérêt égal pour les débutants complets ou les graveurs chevronnés, le processus nécessite très peu d’équipement ou de matériaux. Tout ce dont vous avez besoin est de l’encre d’imprimerie lino, une surface plane et non poreuse comme une plaque de verre ou une feuille de mélamine lisse sur laquelle travailler, un lino brayer pour étaler l’encre et du papier relativement fin.

L’équipement
Dérouler l’encre

Une trace monotype est une impression unique où il n’y a pas de matrice pour une édition, juste un film très fin d’encre enroulée. Une feuille de papier mince est posée sur le film d’encre et un dessin au crayon ou au stylo est fait.

Lorsque le crayon presse le papier contre l’encre collante ci-dessous, l’encre est ramassée et transférée. Lorsque le papier est décollé, l’impression est révélée. Les marques résultantes sont uniques au processus et ont une belle qualité floue.

Dessiner l’image
Révéler l’imprimé

Pour un certain contexte historique de l’art, au début des années 1900, le postimpressionniste français Paul Gauguin a réalisé un certain nombre de monotypes de traces qu’il a appelés « dessins de transfert d’huile ». Voici ‘Deux Marquisiens’ dans la collection du British Museum.

« Deux Marquisiens » Paul Gauguin

Gauguin a dessiné directement sur le dos du papier avec un crayon et vous pouvez aussi, ou bien utiliser une autre feuille de papier fin sur le dessus – cela pourrait avoir un croquis préalablement préparé comme guide pour une approche plus contrôlée bien que la méthode à main levée produise souvent un image plus expressive. Il peut être utile d’utiliser une bande de ruban adhésif pour maintenir votre papier en place sur la surface d’encrage. N’oubliez pas que votre image imprimée sera inversée – une image miroir du dessin.

Impression terminée

Tout ce qui appuie contre le papier pendant que vous travaillez sur le dessin peut faire des marques, même vos mains qui reposent simplement sur le papier. Mais les marques maculées peuvent ajouter de l’intérêt ou vous pouvez délibérément créer des zones de ton en appuyant sur les zones avec vos doigts. Expérimenter différentes façons de faire des marques fait partie du plaisir.

L’aspect le plus difficile est de juger de la quantité d’encre qui constitue une couche mince. Si vous déroulez un film d’encre trop épais, votre monotype ne sera qu’un gâchis sombre. D’un autre côté, une couche trop fine donnera une image faible. La seule façon de le savoir est de continuer à essayer jusqu’à ce que vous obteniez la bonne consistance. Le temps chaud ou un studio humide peuvent tous affecter le fonctionnement de l’encre d’imprimerie au jour le jour.

Si vos marques s’avèrent trop pâles, utilisez avec précaution le brayer pour appliquer plus d’encre sur l’ensemble de la dalle, mais n’en faites pas trop. Pour remédier à un film d’encre trop épais, il suffit de presser légèrement une feuille de papier sacrificielle sur toute la surface d’encrage. Cela éliminera l’excès d’encre et vous obtiendrez un papier marbré foncé qui pourra être conservé pour une utilisation future comme collage ou comme arrière-plan.

Enlever trop d’encre

Parfois, après avoir fait une impression, vous pouvez obtenir une autre image « fantôme » pâle en lissant du papier frais sur le reste de l’encre sur la dalle. Les zones où l’encre a été complètement supprimée par votre dessin précédent seront désormais « imprimées » en blanc, ce qui ressemblera à un négatif. Cependant, généralement, si vous créez plus d’un monotype de trace, vous devez ré-encrer la dalle entre chaque impression.

Après avoir fait quelques traces de monotypes et les avoir laissés sécher, vous aurez peut-être l’impression de les aimer tels qu’ils sont : monochromes.

Cependant, si comme moi vous souhaitez ajouter de la couleur aux images, vous pouvez le faire en utilisant des pastels secs. Je suis souvent inspiré en regardant les nombreuses images merveilleuses réalisées par Edgar Degas en utilisant des dessins au pastel doux sur des monotypes, par exemple « Champ de blé et colline verte ».

‘Champ de blé et colline verte’ Edgar Degas

Ici, dans « Autumn on the Calder », j’ai utilisé des pastels doux Unison pour travailler sur le monotype. Je trouve qu’Unison est juste le bon niveau de douceur pour moi et les couleurs sont merveilleuses. Pour commencer, je fais de grandes zones de couleur qui sont mélangées au papier à l’aide de mini tampons de peinture / de petits chiffons en coton / de doigts. J’ai mis ces couches initiales avec du fixateur et constate qu’il restaure les marques sombres de l’encre d’impression qui ont été partiellement obscurcies.

Appliquer le pastel
Automne sur la rivière Calder

À partir de ce moment-là, c’est vraiment à vous de décider combien de marques de monotype d’origine vous souhaitez conserver. Pour ‘Evening River Calder’ au début de ce billet de blog, j’ai utilisé très peu de pastel, bien frotté et entièrement fixé. Pour ‘River Calder at Eastwood’, j’ai utilisé beaucoup plus de pastel et je n’ai pas fixé les couches finales car je voulais conserver la belle intensité cristalline du pigment.

‘Rivière Calder à Eastwood’

Bien que cette technique de trace de monotype et de pastel doux ne soit pas une partie importante de ma pratique artistique, j’aime toujours jouer avec le processus et je dois dire que cela approfondit à chaque fois ma connaissance de la gravure et du pastel.

Je vous invite à essayer si vous cherchez quelque chose de nouveau à essayer.


Angie Rogers est un graveur et peintre à temps plein basé à Hebden Bridge. Le travail d’Angie s’inspire du paysage et de la faune des montagnes du sud des Pennines du West Yorkshire et en particulier de la haute vallée de la Calder. Pour en savoir plus sur Angie, consultez son site Web : angerogers.com

messages similaires

Laisser un commentaire